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Piet Parra.[편집]
Parra, l'artiste néerlandais (1976) est surtout connu pour son imagerie post-pop incurvée, ses couleurs très saturées, ses lettres dynamiques et ses mondes habités par des personnages hybrides et surréalistes. Célébrée par des galeries et défendue par un métro après le départ, Parra est rapidement devenu un artiste respecté et éclectique dans le monde entier. Travaillant sur le dessin, la peinture, l'animation et la sculpture, Parra crée un style énigmatique et instantanément reconnaissable qui défie une catégorisation facile. Parra est cofondatrice du label de vêtements culte By Parra et membre de groupe de musique électronique Le Le et Mich. Parra vit et travaille à Amsterdam, aux Pays-Bas.
Works[편집]
Il travaille principalement sur les peintures et les dessins. Son travail est composé des femmes nues et des personnage qui ont la tête en forme de l'oiseau. principalement le sexualisme et les relations humaines sont racontés dans le travail et la couleur représentée par le rouge et le bleu est impressionnante mais selon lui, il n'y a pas de raison spéciale pour ces couleurs.
Son travail a été appliqué non seulement aux beaux-arts, mais aussi à divers produits du street culture, tels que les planches à roulettes, les vêtements et les accessoires. (Il a été beaucoup influencé par la culture de skateboard des années 1990.)
Vous pouvez decouvrir ses produit sur https://byparra.com/
Il travaille aussi sur la vidéo ou de la musique en tant que membre de groupe de musique <Le Le>.
<Le Le> est un trio composé de Rimer London et Parra, qui font de la musique, et Faberyayo, qui joue les paroles, la chanson et le rap.
leur musique est une synthpop de style ondulatoire électronique qui est influencée par Italo Disco comme une nouvelle vague et de nouveaux mouvements romantiques des années 1980.
Expositions.[1][편집]
2016
No Work Today, Joshua Liner Gallery, New York
I Can’t Look at Your Face Anymore, Ruttkowski;68 Gallery, Cologne
2015
Yer So Bad, Jonathan Levine Gallery, New York
Parra (a 10 year survey, The story so far), Kunsthal, Rotterdam
Salut, Alice Gallery, Brussels
2014
Same Old Song, HVW8 Gallery, Los Angeles 2013
And Wait for Something to Happen, Ruttkowski;68 Gallery, Cologne
Il Senso di Colpa, Galleria Patricia Armocida, Milan
Tracy Had a Hard Sunday, Jonathan Levine Gallery, New York
2012
Kind Regrets, HVW8 Gallery, Los Angeles
Weirded Out, 60 feet indoor mural for the SFMOMA, San Francisco
2011
The How Original Show, HVW8 Gallery, Los Angeles
2010
The Amsterdam Show, Common Gallery, Tokyo
Yes Yes Yes, Project Space, Los Angeles
2009
I Like the Tee Shirt but I Will Get the Painting, Pool Gallery, Berlin
The Disco of Italo, Patricia Armocida Gallery, Milan
Is That a Gun My Friend?, HVW8 Gallery, Los Angeles
2008
Boo to the Hoo, Lazy Dog Gallery, Paris
2007
Parrived, Arrive, Miami
LaLaLa, HVW8 Gallery, Los Angeles
The Of Best, Vallery Galley, Barcelona
Random Tits, Reed Space, New York
2006
Tits and Typo, Kemistry Gallery, London
The Art of Parra, Toykyo, Ghent
I really like it but could you change the colors & the design?, Lazy Dog Gallery, Paris
2005
Jobs I do for friends for less than 100 pounds, Kemistry Gallery, London
Selected Group Exhibitions
2016
Juxtapoz x Superflat, Vancouver Art Gallery, Vancouver (Curated by Takashi Murakami and Juxtapoz Art & Culture Magazine)
Juxtapoz x Superflat, Pivot Art + Culture, Seattle (Curated by Takashi Murakami and Juxtapoz Art & Culture Magazine)
Summer Mixer, Joshua Liner Gallery, New York City
2013
UN/LIMITED, A Poster Project, Musée des beaux-arts, Le Locle. (Curated by Thibaud Tissot, onlab)
This is not Music, La Friche Belle de Mai, Marseille
2011
Animate Everything, Protein Gallery, London
2010
Never Judge…?, Stolen Space, London
Go Font Yourself, Peer Gallery, Sydney
2009
Smile On Your Brother, Livestock, Vancouver
Bad Day issue #4, Emporium Gallery, Montreal, Canada
2008
Yes, Gallery Mama, Rotterdam.[1]
Prix.[1][편집]
Winner, D&DAD silver pencil for illustration for
Tastebuddies campaign (2011)
Winner, De Amsterdam Prijs voor de Kunst
(Amsterdam Art Prize 2010)
Winner, Best Illustration, Dutch Design Awards (2010).
Works in Public Collections.[1][편집]
San Francisco Museum of Modern Art
Selected Press.[1][편집]
Chris Read, Parra: Short for Paranoid, Hypebeast, 18 March 2011
Bradley Carbone, The Top 25 Artists of 2010, Complex Magazine, 20 December 2010
Arye Dworken, Piet Parra: My Life Has Surpassed
Expectations, The 99%, January 2010
Charly Wilder, Parra and the Case of Art v. Commerce, New York Times, 14 September 2009