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사용자:Hkm5420/sandbox

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듄 : Part 2[편집]

'듄: 파트 2는 2024년 미국의 SF 영화로 각본을 공동 집필한 드뉘 빌뇌브가 감독하고 제작했다. 존 스페이츠. Dune(2021)의 속편으로, 1965년 소설 Dune을 각색한 2부작 중 두 번째 작품이다. 작성자: 프랭크 허버트. Paul Atreides가 사막 행성 Arrakis의 Fremen 사람들과 연합하여 House Harkonnen에 맞서 전쟁을 벌이는 과정을 이야기한다. 티모시 샬라메, 젠데이아, 레베카 페르구손, 조시 브롤린, 데이브 바티스타, 스텔란 스카르스고르드, 샬럿 램플링 등 많은 배우들과 함께 첫 번째 영화의 역할을 재현한다.

개발은 2016년 Legendary Entertainment가 원작의 영화 및 TV 판권을 획득한 이후 시작됐다. 감독은 2부작을 각색할 계획으로 2017년 감독으로 계약했다. 소설의 복잡성 때문이다. 제작 계약은 첫 번째 영화에 대해서만 확정되었으며, 두 번째 영화는 첫 번째 영화가 성공해야만 확정될 수 있었다. 감독은 첫 번째 영화가 극장과 HBO Max 동시 개봉된 후 속편의 확실성에 대해 우려했다. 그러나 Warner Bros. Pictures는 속편이 HBO Max에서 좋은 성과를 거두면 나올 것이라고 확신했다. 첫 번째 영화의 비판적이고 상업적인 성공 이후 2021년 10월 워너 브라더스를 통해 '듄: 파트 2'가 개봉됐다. 주요 촬영은 2022년 7월부터 12월 사이에 부다페스트, 이탈리아, 요르단 및 아부다비에서 진행됐다.

2023 할리우드 노사갈등으로 인해 2023년 11월 개봉일이 연기된 후, 2024년 2월 15일 런던 Odeon Luxe Leicester Square에서 세계 초연을 가졌고, 3월 1일 미국. 특히 시각 효과, 영화 촬영법, 출연진의 연기로 비평가들로부터 전반적인 호평을 받았다. 전 세계적으로 6억 2,600만 달러 이상의 수익을 올렸으며 2024년 최고 수익을 올린 영화가 됐다.


줄거리[편집]

아트레이데스 가문이 하코넨 가문에 의해 파괴된 후, 패디샤 황제 샤담 4세의 딸이자 공주인 이룰란은 비밀리에 폴 아트레이데스가 여전히 살아남아 있을 수도 있다고 일기를 씁니다. 아라키스 행성에서, 스틸가르의 프레멘 군대는 하코넨의 정찰대를 이겨내고 폴과 그의 임신한 어머니 제시카를 포함한 레이디 제시카를 세이치 타브르에 이끌어냅니다. 제시카와 폴이 세이치 타브르에 도착하면, 일부 프레멘은 그들이 첩자일 것으로 의심하지만, 스틸가르와 다른 이들은 "외부 세계"에서 온 어머니와 아들이 아라키스에 번영을 가져다 줄 예언의 징후를 보입니다.

스틸가르는 제시카에게 세이치 타브르의 대마자가 죽고 있으며, 제시카가 대신하여 대마자의 자리를 차지하기 위해 생존자들과의 물을 마셔야 한다고 말합니다. 제시카는 독을 변질시켜 살아남으며 자신의 가계의 모든 여성 선조의 기억을 상속합니다. 그 액체는 또한 그녀의 태아 딸 알리아의 마음을 조기에 깨우며, 제시카가 그녀와 소통할 수 있게 합니다. 그들은 더 많은 회의적인 북부 프레멘들에게 예언을 설득하는 데 집중하기로 합니다. 차니와 그녀의 친구 시샤클리는 예언이 프레멘을 조종하기 위해 꾸며진 것이라고 믿습니다. 그러나 그녀는 폴이 그들을 지배하기 위해가 아니라 프레멘과 함께 싸우기 위해 온다고 선언한 후 폴을 존경하기 시작합니다.

폴과 차니는 사랑에 빠지며 폴은 프레멘의 방식을 받아들입니다. 그들의 언어를 배우고, 모래벌레를 타는 것과 같은 의식에 참여하고, 페다이킨 전사가 되며, 하코넨의 양념 작업을 약탈하는 데 도움을 줍니다. 폴은 프레멘 이름 "우술"과 "무아디브"를 채택합니다. 파괴적인 양념 약탈로 인해 하코넨의 바론은 조카 란반을 아라키스의 지배자로 대체하고, 정신적이고 살인적인 그의 더 어린 조카 페이드-라우타로 대체합니다. 베네 제세릿트인 레이디 마르고트 펜링은 페이드-라우타가 잠재적인 퀴사츠 하데라크이자 그의 유전적 계보를 확보하기 위해 그를 평가하고 유혹하기 위해 파견됩니다.

제시카는 예언을 믿는 프레멘 근본주의자들과 합류하기 위해 남쪽으로 여행합니다. 폴은 예언이 진실임을 증명하기 위해 남쪽으로 갈 경우 신성한 전쟁의 비전이 현실화될 것을 두려워하여 북쪽에 머물러 있습니다. 폴은 그니 할렉을 만나 아트레이데스 가문의 숨겨진 원자 무기 저장고로 안내합니다. 페이드-라우타는 세이치 타브르를 공격하여 폴과 생존한 다른 프레멘을 남쪽으로 여행하게 합니다. 그러나 시샤클리는 남아있고 페이드-라우타가 그녀를 죽입니다. 도착한 폴은 생활의 물을 마시고 기운을 잃습니다. 제시카는 그의 행동에 분노하여 차니의 눈물과 액체를 섞어 그를 깨우치게 합니다. 폴은 과거, 현재, 미래의 더 명확한 비전을 얻으며, 물에 가득 찬 아라키스에서 어른이 된 알리아를 보고 제시카가 바론의 딸이며, 폴이 아트레이데스와 하코넨의 자손임을 발견합니다.

남쪽 프레멘 지도자들은 폴에게 스틸가르에게 도전하도록 요구하지만, 그는 거부하고 대신 내적으로 그들의 생각을 읽을 수 있다는 것을 보여 근본주의자들을 동원합니다. 그는 리산 알 가이브로 자신을 선언하고, 샤담, 이룰란, 모힘, 그리고 그의 사르다우카 군대와 함께

아라키스에 도착합니다. 샤담이 하코넨 가문을 만나는 동안, 프레멘은 원자 폭탄과 모래벌레를 사용하여 공격을 시작합니다. 그들은 사르다우카를 압도하고, 폴은 바론을 죽이고 샤담과 그의 수행원들을 포로로 잡습니다. 그니는 도망치는 란반을 막아 죽입니다.

폴은 왕위를 위해 샤담에게 도전하고, 차니의 안타까움에도 불구하고 이룰란의 손을 요구합니다. 샤담은 아트레이데스 가문의 파괴에 관여했다고 시인합니다. 바론에 의해 소환된 대규모 가문들이 궤도에 도착합니다. 폴은 만약 그들이 개입한다면 원자로 양념 밭을 파괴할 것이라고 위협합니다. 샤담은 페이드-라우타를 자신의 대리인으로 선택하고, 폴은 칼검 대결에서 그를 죽입니다. 이룰란은 그녀의 아버지가 살아있는 조건으로 폴의 결혼 요청을 받아들입니다. 샤담은 무릎을 꿇고 폴의 인장 반지를 입맞춥니다. 아라키스 상공에 있는 대규모 가문들이 폴의 승격을 거부한 후, 그는 프레멘에게 함대를 공격하도록 명령합니다. 스틸가르가 프레멘을 포로로 이끄는 동안, 제시카는 무아디브의 신성한 전쟁의 시작임을 언급합니다. 차니는 폴에게 절하지 않고 모래벌레를 타고 혼자 떠납니다.


등장 인물[편집]
  • 티모시 샬라메는 Paul "Muad'Dib" Atreides로서 추방된 House Atreides 공작으로, 폭군인 House Harkonnen을 전복시키기 위해 Fremen 편에 섰다.
  • Zendaya Chani 역, Paul의 사랑에 관심이 있는 젊고 반항적인 Fremen 전사[1]
  • Rebecca Ferguson은 Lady Jessica로서 Paul의 Bene Gesserit 어머니이자 Paul의 고인이 된 아버지이자 전임자인 Leto Atreides의 첩입니다. 그녀의 아버지는 Baron Harkonnen으로 밝혀졌습니다.
  • 조쉬 브롤린 거니 할렉역, 아트레이드 가문의 전 군사 지도자이자 폴의 멘토
  • Austin Butler Feyd-Rautha Harkonnen, Vladimir Harkonnen 남작의 막내 조카이자 Harkonnen 가문의 상속인("na-Baron")
  • 플로렌스 퓨 이룰란 공주 역, 황제의 딸
  • Dave Bautista Glossu Rabban Harkonnen 역, Vladimir Harkonnen 남작의 조카이자 Feyd-Rautha의 형
  • 크리스토퍼 워컨는 Shaddam IV, 알려진 우주의 Padishah Emperor이자 House Corrino의 수장입니다.
  • 레아 세두는 베네 게세리트(Bene Gesserit)이자 황제의 절친한 친구인 마고 펜링(Margot Fenring) 여사 역을 맡았습니다.
  • 수헤일라 야쿠브 프레멘 전사이자 Chani의 친구인 Shishakli 역
  • 샬롯 램플링은 Bene Gesserite 목사 어머니이자 황제의 진실을 말하는 가이우스 헬렌 모히암(Gaius Helen Mohiam) 역입니다.
  • 하비에르 바르뎀 Stilgar 역, Sietch Tabr의 프레멘 부족 지도자 Anya Taylor-Joy는 Paul의 환상에 등장하고 자궁에 있는 동안 Jessica와 소통하는 Paul의 태어나지 않은 여동생인 Alia Atreides로 카메오로 출연합니다.[2][3]


제작[편집]

2016년 11월까지 레전더리 픽쳐스는 동명의 1965년 소설을 기반으로 제작됐다. 이후, 영화 및 TV 권리를 획득했습니다. 전 세계 프로덕션 부회장은 드니 빌뇌브와 영화 각색 감독에 대해 논의하기 시작했고, 'Dune'에 대한 그의 열정을 깨닫고 신속하게 그를 고용했습니다. '.[4]

2018년 2월까지 Villeneuve는 감독으로 고용되기로 확정되었으며 소설을 2부작 영화 시리즈로 각색할 계획이었습니다.[5][6] Villeneuve는 궁극적으로 두 편의 영화와 동일한 스타일로 Warner Bros. Pictures와 두 편의 영화 계약을 체결했습니다.

2019년 1월, 조 워커가 영화 편집자로 확정되었습니다.[7] 다른 제작진에는 Brad Riker가 감독 아트 디렉터로, 파트리스 베르메트가 프로덕션 디자이너로, 폴 램버트가 시각효과 감독, 게르드 네프저는 특수효과 감독, 토마스 스레더는 스턴트 코디네이터가 참가했다.[8] 듄: 파트2는 드니 빌뇌브를 필두로 메리 패런트 및 칼 보이터가 제작에 참여했습니다. 외에도, Tanya Lapointe, Brian Herbert, Byron Merritt, Kim Herbert, Thomas Tull, Jon Spaihts, Richard P. Rubinstein, John Harrison, Herbert W. Gain이 총괄 프로듀서로 참여하고 Kevin J. Anderson 크리에이티브 컨설턴트로 활동하고 있습니다.[9]

2020년 12월 Villeneuve는 Warner Bros. 영화를 극장과 HBO Max에서 동시에 개봉할 계획이라면 첫 번째 영화의 재정적 부진으로 인해 예정된 속편이 취소될 수 있습니다.[10] IMAX 첫 번째 영화의 첫 10분 상영에서 제목 로고에 '듄: 파트 1'이라고 적혀 있어 속편 계획에 대한 신뢰도를 높여줍니다.[11]

2021년 8월까지 감독은 속편 영화의 가능성에 대해 더욱 자신있게 말하면서 Timothée Chalamet 및 Zendaya와 다시 작업하게 된 그의 흥분을 되풀이했습니다.[12] 워너 브라더스는 영화가 HBO Max에서 좋은 성과를 거두는 한[13] 감독의 속편이 다음과 같이 승인될 것이라고 확신했습니다. 첫 번째 영화 개봉을 불과 며칠 앞두고 워너 브라더스 CEO 앤 사노프는 "'듄'의 속편이 나올까? 영화를 보면 결말이 어떻게 될지 알 수 있을 것 같다."고 언급했다. [14]

2021년 10월 26일, Legendary는 공식적으로 '듄: 파트 2'를 승인했으며 회사 대변인은 "데니스의 비범한 비전과 그의 재능 있는 제작진의 놀라운 작업이 없었다면 우리는 이 지점에 도달하지 못했을 것입니다. 작가, 뛰어난 출연진, Warner Bros.의 파트너, 그리고 물론 팬 여러분! 더 많은 'Dune'을 소개합니다."[15] 빌뇌브와 그의 파트너는 사전 제작 작업을 시작하기 위해 즉시 부다페스트로 비행기를 탔기 때문에 첫 번째 영화부터 제작 작업이 연속적으로 이루어졌습니다.[16] 속편 승인 전 협상의 핵심 포인트는 속편이 극장에서만 상영되는 독점 창구를 갖도록 보장하는 것이었고, 레전더리와 워너 브라더스는 '듄: 파트 2'를 제공하기로 합의했습니다. 다른 채널을 통해 제공되기까지 45일의 기간이 소요됩니다. 감독은 이러한 영화 독점권은 "협상할 수 없는 조건"이며 "영화 제작 경험은 나에게 있어 영화 언어의 핵심입니다"라고 말했습니다.[17] '듄: 파트 2'가 승인된 가운데 감독은 자신의 주요 관심사는 가능한 한 빨리 촬영을 완료하는 것이며 가장 빠른 것은 지난 분기에 시작할 것으로 예상된다고 말했습니다. 그러나 그는 첫 번째 영화에 대해 이미 완료된 작업으로 인해 제작이 더 빨라질 것이라고 언급했습니다.[17]


각본[편집]

2017년 4월, 에릭 로스가 듄 영화의 각본 공동 작가로 고용되었으며, 나중에 존 스페이츠가 로스와 빌뇌브와 함께 각본을 공동으로 쓰기로 확인되었습니다.[18] [19] 게임 오브 스론즈 언어 창조자인 데이비드 피터슨은 2019년 4월에 영화를 위해 언어를 개발하고 있다는 사실이 확인되었습니다.[20] 빌뇌브와 피터슨은 촬영장에서 배우들이 사용한 차코브사 언어를 만들었습니다.[21] 2019년 11월, 스페이츠가 듄: 예언의 쇼런너에서 내려와 듄: 파트 투에 집중하기로 결정했습니다.. [22]2020년 6월, 그레이그 프레이저는 "그것은 자체적으로 완전히 형성된 이야기로서 갈 곳이 있습니다. 사람들이 보면 많은 것을 얻게 될 완전히 독립적인 서사적인 영화입니다."라고 말했습니다. 듄의 공개와 듄: 파트 투의 확정 사이에 빌뇌브는 영화가 초록불이 켜진 즉시 제작이 시작될 수 있도록 각본을 작업하기 시작했습니다.[23] [24] 2021년 2월까지 로스는 속편에 대한 완전한 취급을 작성했으며,[25] 작업은 해당 연도 8월에 시작되었습니다.[26] 그는 페이드-라우타가 영화에 출연할 것이며 그가 "매우 중요한 캐릭터"가 될 것이라고 확인했습니다. 2022년 3월, 빌뇌브는 대부분의 각본 작업을 마친 상태였습니다. 크레이그 매진과 로스는 영화를 위해 추가 문학적 자료를 썼습니다.[27]

빌뇌브는 이 영화가 첫 번째 작품에서 바로 이어지며, 특히 이를 "두 번째 부분"으로 특정하며 이 작품을 "서사적 전쟁 영화"라고 설명했습니다.[28] 그는 첫 번째 영화가 더 "심사숙고적"이었다면, 두 번째 영화는 더 많은 액션을 특징으로 할 것이라고 덧붙였습니다.[29] 빌뇌브는 주로 폴과 차니를 중심으로 이야기를 구성하고자 했습니다. 그 둘은 그들 사이의 "서사적 사랑 이야기"에 나와 있으며, 빌뇌브는 그들을 "이야기의 중심"이라고 설명했습니다. 젠데이아는 대화를 만드는 데 어려움을 겪었는데, "미래적인 우주의 말들로 농담을 하는 법은 어떻게 해야할까?"라고 언급했습니다. 샬라메는 또한 폴이 차니에게 큰 영향을 받아 그의 "도덕적인 나침반" 역할을 한다고 덧붙였습니다. 또한 폴은 프레멘 문화에 깊이 빠져들어 스틸가르와 더 밀접한 유대감을 형성하게 되는데, 스틸가르는 그의 대리 아버지와 멘토 역할이 되며, 이때 차니와 레이디 제시카 사이에 긴장이 생깁니다. 왜냐하면 차니는 제시카의 계획이 프레멘에게 부정적인 영향을 미친다는 것을 알고 있기 때문입니다. 각본은 결국 예언을 믿지 않는 차니를 전달하고, 구조적으로는 먼저 폴의 시각에서 그들의 로맨틱한 관계를 전달하고, 결국 관객이 폴의 권력 욕망과 사악한 본성을 깨닫게 되면 차니의 시각으로 전환될 것을 의도했습니다.[28] The script ultimately conveys Chani as a nonbeliever of the prophecy and intended for its structure to first convey their romantic relationship from Paul's perspective, and eventually pivot to Chani's perspective as the audience realizes Paul's desire for power and insidious nature.[30] 빌뇌브는 듄에서 폴을 반 영웅으로 묘사하고자 하는 허버트의 원래 의도에 초점을 맞추었으며, 이를 고려하여 폴이 최종적으로 악당으로 변모하는 것을 고려하여 각본을 작성했습니다. 또한 미래의 듄 메시아에 대한 자신의 계획을 고려하여, 그는 특히 그녀가 책에서 "폴의 그림자에 사라진다"고 느낀 차니의 성격화를 수정했습니다..[31][32] 그는 이를 할 수 있는 "시간적 이득"이 있다고 느껴, 폴의 캐릭터 아크의 모든 요소를 사용하고 "조금 다르게" 플레이하여 결국에는 악당적인 인물로의 변모와 "그가 대항하려고 했던 것이 되어가는 것"을 확립하기로 결정했습니다.[30] 그는 소설에 충실하지 않은 적절한 설명이 없다고 생각했기 때문에, 모래벌레 시퀀스를 상상할 때 주로 자신의 그림과 스토리보드를 의존했습니다. 그는 후에 그것을 영화에서 가장 좋아하는 장면 중 하나로 인용했습니다.[33] 폴의 캐릭터 아크를 쓸 때, 그는 폴을 "겸손한" 인물에서 "어둠의 메시아적 인물"로 변모시키는 것으로 생각하며, 스토리보드를 디자인할 때는 카츠히로 오토모의 '아키라'(1988)에서 영감을 얻었습니다.[34] 빌뇌브는 영화의 끝이 책보다 더 "비극적"이라고 느끼며, 이는 듄 시리즈 전체를 통해 폴의 이야기를 충분히 해결하면서 듄 메시아(1969)를 기반으로 한 잠재적인 세 번째 영화를 위한 그의 캐릭터 아크를 설정하는 것으로 생각했습니다.[35]

첫 번째 영화 이후, 하코넨 바론은 심각한 퇴화 상태에 있으며, 액체에 잠긴 채로 의존하고 후계자를 선택하는 데 초점을 맞추고 있습니다. 후계자로는 글로스 라반 또는 페이드-라우타, 그의 조카들 둘 다가 있습니다. 라반은 나쁜 전략가로 간주되었지만, 페이드-라우타는 영리하고 매력적으로 보입니다. 배우 오스틴 버틀러는 페이드-라우타 캐릭터가 폴과 "동전의 양면"을 형성한다고 느꼈습니다. 둘 다 베네 제세릿트의 유전적 번식 프로그램에 참여했기 때문입니다. 버틀러는 페이드-라우타가 기에디 프라임에서의 자기보살핌과 신체에 대한 자기관리가 그의 오만함을 설명한다고 생각합니다. 한편, 빌뇌브는 그의 싸이코패스적 성격과 동물과 같은 잔인함이 그의 "영광의 규범"과 전사들에 대한 숭배와 대조를 이룬다고 지적했습니다. 레이디 제시카는 또한 듀크 레토의 죽음으로 심한 정신적 충격을 받았으며, "생존자"로서 폴과 비교되며 베네 제세릿트의 야망을 실현하기 위한 전략을 세우고 있습니다. 베네 제세릿트는 인간의 잠재력을 극대화하기 위해 그들의 예언을 이루기 위해 도덕과 윤리를 무시합니다. 또한, 프린세스 이룰란은 그녀의 아버지인 샤담 4세 황제가 싸우는 파벌들에 대한 영향력 상실로 인해 왕좌를 잃을 것을 우려하고 있습니다.

폴이 생활의 물을 소비하는 과정에서, 빌뇌브는 알리아를 성인으로 묘사하기 위해 의도적으로 시간을 변경했습니다. 이렇게 함으로써 알리아의 독특한 탄생을 강조했습니다.[28] 그는 그 시퀀스와 레이디 제시카의 임신에 대한 시간을 "압축"하여 서사적 긴장감을 설정하기로 결정했습니다. 또한, 그는 레이디 제시카와 태아 알리아의 대화가 "강력하면서도 임신 중인 여성인 캐릭터가 새롭고 독특하다"고 느꼈기 때문에 유일하다고 덧붙였습니다. 동시에 다른 사람들이 알리아를 "불결한 것"으로 인식하는 방식을 전달했습니다. 마찬가지로, 빌뇌브는 프린세스 이룰란의 캐릭터와 동기부여를 소설에서 더 발전시켰습니다. 배우 플로렌스 퓨는 그녀의 조용한 성격과 지능에 주목했습니다..[3]

== 캐스팅 ==[편집]

2022년 3월, 퓨와 버틀러가 각각 프린세스 이룰란과 하코넨 후계자 페이드-라우타 역으로 출연할 계약을 논의 중이라고 보도되었습니다.[36][37] 버틀러는 빌뇌브와 커피를 마시는 동안 오디션을 거치지 않고 역할을 제안받았습니다. 그는 전 특수 부대원이 만든 피트니스 프로그램을 사용하여 4개월 동안 부다페스트에서 훈련을 받았습니다.[38][39] 빌뇌브는 그의 연기를 "정신병적인 살인마, 올림픽 검술 명사, 뱀 및 믹 재거의 교차점"으로 설명했으며, 버틀러는 "잔혹함을 육성한" 과거 문화를 연구하고 상어와 뱀을 비롯한 다양한 동물로부터 영감을 받았다고 합니다.[40][41] 그는 또한 그의 연기에 게리 올드먼과 히스 레저에서 영감을 받았다고 말했습니다. [42] 그는 바론으로 스카르스가르드의 목소리를 모방했는데, 그는 페이드가 바론에게 영향을 받을 것이라고 생각하기 때문입니다. 5월에 크리스토퍼 워컨이 샤담 4세 역으로 캐스팅되었습니다.[43] 6월에 레아 세이두가 레이디 마고 펜링 역으로 캐스팅에 들어갔습니다..[44] 7월에 수헤이라 야쿠브가 시샤클리 역으로 캐스팅되었습니다.[45] 2023년 1월에 팀 블레이크 넬슨이 비공개 역할로 캐스팅되었습니다. [46] 2024년 2월, 애니아 테일러 조이가 영화에 출연했다는 것을 런던 프리미어에서 확인했습니다..[47] 빌뇌브는 그녀의 역할이 그렇게 오랫동안 비밀로 유지되어서 놀랐으며, 이는 "그 비밀을 유지하는 데 많은 노력이 필요했다"고 말했습니다. 그녀의 역할은 Letterboxd의 영화 캐스팅 크레딧 목록에서 확인되었습니다.[48]

== 촬영 과정 ==[편집]

2022년 7월 4일에 이탈리아의 알티볼에 있는 브리온 무덤에서 두 일 동안 사전 촬영이 시작되었습니다. 주요 촬영은 7월 21일에 헝가리 부다페스트에서 시작될 예정이었지만,[49] 실제로는 7월 18일에 시작되었습니다..[50][51] 이 영화는 Arri Alexa LF 디지털 카메라를 사용하여 완전히 촬영되었으며, "반복을 피하기 위해" 새로운 촬영 장소와 세트가 사용되었습니다.[52] 2022년 10월까지 샬라메는 Bones and All (2022) 프리미어에 참석하기 위해 촬영을 중단했습니다.[53] 다음 달에는 제작이 아부 다비로 이동했고, 퓨도 동일한 달에 씬을 마쳤습니다.[54][55] 일출을 배경으로 한 특정 씬은 황금 시간을 활용하기 위해 세 날에 걸쳐 촬영되어야 했습니다.[56] 프로덕션의 특수 부대가 나미비아에서 테일러 조이와 함께 씬을 촬영했습니다.[57] 촬영은 2022년 12월 12일에 마무리되었습니다.[58] 지연으로 인해 빌뇌브는 IMAX 70 mm 및 전통적인 70 mm 필름 형식을 사용하여 투사를 위한 영화 전송을 만들 수 있었습니다.[24]

퓨는 촬영 첫날부터 프린세스 이룰란의 개막 내레이션을 전달했으며,[59] 이 내레이션은 전체 제작 동안 계속 사용되었습니다. 빌뇌브와 시네마토그래퍼 그리그 프레이저는 페이드-라우타의 검투사 시퀀스를 특별히 설계된 흑백 적외선 카메라로 촬영했습니다. 그들은 하코넨들이 박수를 치는 대신에 환호하고 발을 구르도록 하고, 경기장 관중을 위한 30개가 넘는 구역을 디자인했습니다.[60] 버틀러는 첫 주에 고온으로 인해 일부 사람들이 실신하는 사건이 발생한 장면을 촬영하는 동안 세트에 첫 출연했습니다.[61] 그는 또한 바론과의 키스 장면을 즉흥적으로 연기했습니다.[62] 폴과 차니 사이의 로맨틱한 장면은 주로 요르단의 원격 지역에서 황금 시간에 촬영되었습니다. 이 장면들은 가능한 한 빨리 촬영되었으며, 단 한 시간의 시간이 주어졌습니다. 폴의 모래벌레를 타는 장면은 별도의 제작 유닛에서 실제로 촬영되었습니다. 프로듀서 탄야 라포인트와 특별한 팀이 이끌었습니다. 챌라메는 모래벌레의 일부를 흉내 내기 위해 설계된 플랫폼에서 촬영을 했는데, 프레멘 후크의 참조용으로 사용된 그립 장치가 있었습니다. 산업용 선풍기가 모래를 부는 등 사막 기후를 모방했습니다.[63] 챌라메는 이 장면이 촬영하는 데 세 달 이상 걸렸다고 추정했는데, 개별 촬영은 20-30분 정도였습니다. 실제 모래벌레가 만들어지지 않았고 참조 샷도 없었기 때문에 제작팀은 촬영장에 모래벌레의 작은 부분을 설계하고 배우들이 모래벌레를 타는 것을 묘사하고 흉내내야 했습니다.[64][65] 버틀러와 챌라메는 로스앤젤레스에서 칼리 강사와 별도로 훈련을 받았으며, 폴과 페이드-라우타 간의 결정적인 전투를 위해 준비했습니다. 그들은 이 장면을 연기하는 것에 기대감을 표했으며, 나중에 부다페스트에서 만난 후 즉시 연습을 시작했습니다. 그들은 광각 카메라 샷을 위해 자신들만으로 장면을 연기했으며, 챌라메는 전체 모노로그를 채코브사어로 전달했습니다.[66][67] 퍼거슨은 레이디 제시카가 목사 어머니 과정을 겪는 것을 가장 좋아하는 장면으로, 이 장면을 위해 고정관절증 치료사와 협업했다.[68]

음악[편집]

<nowiki /> 이 부분의 본문은 Dune: Part Two (soundtrack)입니다.

한스 짐머가 이전 영화에 이어 이번 영화의 음악을 작곡하기 위해 돌아왔습니다..[69] 빌뇌브가 대본을 쓸 때 영감을 주기 위해 영화 발표 전에 90분 이상의 음악을 작곡했습니다.[70] "A Time of Quiet Between the Storms"와 "Harvester Attack"이라는 두 싱글이 2024년 2월 15일에 워터타워 뮤직에 의해 발매되었습니다. 전체 사운드트랙 앨범은 2월 23일에 발매되었습니다.[71]

== 마케팅 ==[편집]

듄: 파트 2의 티저 예고편은 2023년 4월 27일 시네마콘의 워너 브라더스 패널에서 공개되었습니다. 2023년 5월 2일 온라인에 티저 포스터와 함께 등장인물의 첫 등장 장면이 공개되었습니다.예고편은 다음 날 대중에게 공개되었습니다. 버라이어티는 "숨이 막힐 정도"라고 불렀고, GQ는 모래 벌레를 타는 폴의 사진을 "눈에 띄는 시퀀스"라고 불렀고, 팡고리아는 "만약 여러분이 이것에 대해 흥분하지 않는다면, 우리는 여러분에게 무엇을 말해야 할지 모르겠다"고 말했습니다. 샬라멧과 젠다야는 이후 6월 21일 시네유럽에서 열린 워너 브라더스 프레젠테이션에서 영화에 대해 논의하고 홍보했습니다.

2023년 6월 29일 두 번째 예고편이 공개되었습니다. 영화의 크리스 에반젤리스타(Chris Evangelista)는 크리스토퍼 워컨(Christopher Walken)이 샤담 4세(Mephor Shaddam IV.)로 등장한 것에 대해 흥분했습니다. 제국의 벤 트래비스(Ben Travis)는 "지진적"이고 "놀랍고 눈이 더 이상 보이지 않는" 이미지를 칭찬하며 크리스토퍼 워컨의 등장 장면을 "영향력이 있다"고 부르면서 오스틴 버틀러(Austin Butler)의 페이드 라우타(Feyd-Rautha)를 묘사한 단색 영상에 주목했습니다. 폴리곤(Polygon)의 조슈아 리베라(Joshua Rivera)는 "트레일러, 간단히 말하면 바위"라고 평하고 영상을 현재 감상했습니다.

이 영화는 2023년 12월 CCXP에서 샬라멧, 젠다야, 퓨, 버틀러 및 빌뇌브와 함께 홍보되었으며 10분 이상의 영상이 공개되었습니다. 듄: 파트 2의 추가 영상은 Warner Bros.의 영화 개봉 기념 행사의 일환으로 크리스토퍼 놀란의 테넷(2020)의 IMAX 극장 재개봉 제한 기간 동안 상영되었습니다.

2024년 1월, AMC 극장에서 곧 출시될 듄을 주제로 한 팝콘 통의 이미지가 입소문이 나면서 사마귀 디자인을 인공 질과 비교하여 인터넷 밈이 되었습니다. 새터데이 나이트 라이브는 마르셀로 에르난데스, 아요 에데비리, 데본 워커, 보웬 양 등이 이 현상을 패러디한 음악 스케치를 선보였습니다. 워너 브라더스와 레전더리 픽처스는 Xbox와 제휴하여 영화와 관련된 몰입형 콘텐츠 스위트를 제공하고 영화에 영감을 받은 시각적 디자인을 플로팅 컨트롤러, Xbox 시리즈 X 및 콘솔 홀더에 제공했습니다. 마이크로소프트 플라이트 시뮬레이터는 또한 플레이어가 아라키스를 탐험하고 로열 아트레이데스 오르니토프터를 조종할 수 있는 확장 팩을 포함했습니다. 2023년 11월, 사르다우카르는 협업 팩으로 콜 오브 듀티: 모던 워페어 II(2022)에 추가되었습니다. 한 달 후, 폴과 페이드 라우타가 후속편인 콜 오브 듀티: 모던 워페어 III(2023)의 플레이 가능한 운영자로 추가되었으며, 2024년 3월에 하코넨 병사 스킨이 추가로 발표되었습니다. 2023년 9월, 맥팔레인 토이즈는 후속편 영화의 캐릭터를 모델로 한 7인치 피규어의 새로운 라인을 발표했습니다. 레전더리 코믹스는 이전 버전이 출판된 것과 동일한 방식으로 킥스타터의 도움을 받아 듄: 파트 2 - 오피셜 무비 그래픽 노블을 출시할 예정입니다.

== 공개일 ==[편집]
== 반응 ==[편집]

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웡카는 각본을 공동 집필한 폴 킹 감독이 2023년 개봉한 뮤지컬 판타지 코미디 영화이다. King의 소설을 바탕으로 한 Simon Farnaby와 함께. 로알드 달의 1964년 소설 '찰리와 초콜릿 공장에 등장하는 캐릭터 윌리 웡카의 유래 이야기를 담고 있으며, [[초콜릿]으로서의 초기 시절을 그린다. ].[72] 영화 주연 [ [티모시 샬라메]]를 타이틀 캐릭터로, Calah Lane, Keegan-Michael Key, Paterson Joseph, Matt Lucas, [[Mathew Baynton] 등의 앙상블 출연진과 함께 ], 샐리 호킨스, 로완 앳킨슨, 짐 카터, 올리비아 콜먼, 휴 그랜트. 윌리 웡카와 초콜릿 공장(1971), [찰리와 초콜릿 공장(영화)|찰리와 초콜릿 공장에 이어 달의 소설을 원작으로 한 세 번째 실사영화이다. ]](2005).

개발은 2016년 10월 워너 브라더스 픽쳐스가 캐릭터에 대한 권리를 재획득하고 이 영화가 오리진 스토리가 될 것이라고 발표하면서 시작되었습니다. 이 영화는 이전 각색과 관련이 없는 독창적인 이야기를 전달하는 반면, King은 움파룸파스.[73] 2021년 5월 샬라메가 웡카 역으로 확정되었고, 그해 9월 조연 출연진이 발표되었습니다. 촬영은 9월 영국 Warner Bros. Studios, Leavesden, Watford, Oxford, Lyme Regis, Bath, St Albans, 런던 Crofton Park에 있는 Rivoli Ballroom에서.[74] 영화의 원곡은 Neil Hannon이 작곡했으며 원곡은 [ [조비 탤벗]].

'원카'는 2023년 11월 28일 런던 로열 페스티벌 홀, 사우스뱅크 센터에서 초연되었으며, 워너를 통해 12월 8일 영국, 12월 15일 미국에서 발매되었다. 브라더스 픽쳐스. 비평가들로부터 전반적으로 긍정적인 평가를 받았으며 상업적 성공을 거두었으며 1억 2,500만 달러의 예산 대비 전 세계적으로 6억 3,200만 달러의 수익을 올렸으며 2023년 8번째로 높은 수익을 올린 영화가 되었습니다. BAFTA 최우수 영국 영화상 후보에 올랐고, Chalamet은 골든 글로브상 남우주연상 – 영화 뮤지컬 또는 코미디 후보에 올랐습니다.


플롯[편집]

야심 찬 마술사, 발명가, 초콜릿 제작자인 Willy Wonka는 자신만의 초콜릿 가게를 차리겠다는 꿈을 안고 Galéries Gourmet에 도착합니다. 그의 빈약한 저축을 모두 불태운 Wonka는 그녀의 부하 Bleacher에 의해 Scrubitt 부인의 하숙집으로 데려왔고, 고아 Noodle의 작은 글씨에 대한 경고에도 불구하고 문맹인 Wonka는 Scrubbitt의 터무니없는 계약에 서명합니다. 그는 사람들을 떠다니게 만드는 초콜릿인 "hoverchocs"를 소개하지만, 라이벌 쇼콜라티에 Slugworth, Prodnose, Fickelgruber는 부패한 경찰청장에게 돈을 받지 않고 판매했다는 이유로 그의 수입을 압수했습니다. 가게.

계약의 엄청난 수수료를 지불할 수 없는 Wonka는 Noodle 및 동료 포로인 Abacus, Piper, Larry 및 Lottie와 함께 Scrubbitt의 세탁소에서 일해야 합니다. 초콜릿에 대한 그의 열정이 고인이 된 어머니에게서 비롯된 것임을 밝힌 Wonka는 자신의 창작물이 신비한 작은 오렌지색 남자에 의해 도난 당하고 있다고 믿고 Noodle은 그에게 읽는 방법을 가르치는 데 동의합니다. 한편, 슬러그워스와 "초콜릿 카르텔"은 Wonka의 더 좋고 더 저렴한 초콜릿에 위협을 받고 달콤한 이빨을 가진 추장에게 뇌물을 주어 Wonka를 위협합니다.

자신의 시그니처 초콜릿을 만들기 위해 Wonka와 Noodle은 기린 Abigail의 젖을 짜기 위해 동물원에 몰래 들어가 Scrubbitt와 Bleacher 사이의 로맨스를 방해 요소로 삼습니다. Abacus는 카르텔이 권력을 유지하기 위해 뇌물로 사용되는 비밀 초콜릿 금고를 가지고 있음을 밝힙니다. 웡카와 그의 세탁소 동료들은 빚을 탕감하기 위해 초콜릿 판매 캠페인을 벌이고, 도시의 빗물 배수관을 이용해 경찰을 피한다. Wonka의 초콜릿을 훔친 끈질긴 도둑은 Lofty라는 이름의 Oompa Loompa로 가면을 벗고 Wonka가 그의 감시하에 Loompaland에서 가져간 코코아 콩에 대한 보복을 구하지만 Lofty는 탈출합니다.

수익금을 사용하여 Wonka와 그의 친구들은 Wonka의 꿈의 초콜릿 가게를 엽니다. 이제 합법적인 상점이 있어 그를 체포할 수 없게 된 카르텔은 스크루비트에게 의지합니다. 스크루비트는 예티 땀으로 Wonka의 초콜릿을 방해합니다. Wonka의 고객 사이에 혼란이 뒤따르며 그의 매장이 파괴됩니다. Wonka는 마을을 떠나는 대가로 모든 사람의 빚을 갚겠다는 카르텔의 제안을 마지 못해 받아들입니다. 세탁소 직원은 석방되지만 Slugworth는 Noodle을 무기한 유지하기 위해 Scrubitt에게 비용을 지불합니다. Wonka는 Noodle과 Slugworth가 관련이 있다고 추론한 후 그와 Lofty는 카르텔이 보트를 폭발하도록 조작했다는 사실을 깨닫습니다. 국수를 구출한 웡카와 그의 친구들은 카르텔의 장부를 얻기 위한 전략을 세웁니다.

Abigail을 방해물로 삼아 Wonka와 Noodle은 카르텔 본부에 침투했지만 카르텔과 마주하게 됩니다. Slugworth는 Noodle의 아버지인 그의 형제 Zebedee가 사망한 후 그녀의 어머니 Dorothy에게 Noodle도 죽었다고 말했지만 그녀가 가족 재산을 주장하는 것을 막기 위해 Scrubitt에게 아이를 주었다고 설명합니다. 총구에 액체 초콜릿 금고에 갇힌 Wonka와 Noodle은 거의 익사할 뻔했지만 Wonka가 자신의 재료를 카르텔의 초콜릿에 넣고 금고가 가득 차자마자 Lofty가 그들을 구출합니다.

그들은 카르텔의 악행을 폭로하고, 이제 Wonka의 독특한 재료와 함께 초콜릿 매장량을 도시 분수대에 방출합니다. 대중이 Wonka의 초콜릿을 즐기자 카르텔과 추장은 체포됩니다. Wonka는 어머니의 마지막 초콜릿 바 포장을 풀다가 다음과 같은 황금 메시지를 발견합니다. "비밀은 중요한 것은 초콜릿이 아니라 그것을 공유하는 사람들이라는 것입니다." 친구들과 술집을 나누던 Wonka는 Noodle을 자신의 어머니와 재회합니다. 그런 다음 Wonka는 Lofty와의 빚을 청산하고 버려진 성을 판매용으로 공개하여 Lofty를 시음 요리사로 삼아 자신의 초콜릿 공장으로 변신합니다.

최종 크레딧에는 Scrubitt와 Bleacher가 체포되는 동안 Wonka의 친구들이 행복하게 옛 삶으로 돌아가는 모습이 나와 있습니다.

캐스팅[편집]

- 티모시 샬라메는 자신만의 초콜릿 가게를 열겠다는 어려운 꿈을 품은 젊은 마술사, 발명가, 초콜릿 제조가 지망생인 윌리 웡카 역을 맡았습니다. - 초콜릿 카르텔과 협력하는 초콜릿 중독 경찰서장 역의 키건-마이클 키 - Paterson Joseph은 부패한 사업가이자 나중에 Noodle의 삼촌으로 밝혀진 초콜릿 카르텔의 리더인 Arthur Slugworth 역을 맡았습니다. - Matt Lucas는 부패한 사업가이자 초콜릿 카르텔의 일원인 Gerald Prodnose 역을 맡았습니다.[10] - Mathew Baynton은 부패한 사업가이자 초콜릿 카르텔의 일원인 펠릭스 피켈그루버 역을 맡았습니다. - 로완 앳킨슨(Rowan Atkinson)은 초콜릿 카르텔과 동맹을 맺은 부패한 초콜릿 중독 성직자 줄리어스 신부 역을 맡았습니다. - Jim Carter는 이전에 Slugworth의 회계사로 일한 후 Wonka에게 초콜릿 카르텔의 존재를 폭로하는 Abacus Crunch 역을 맡았습니다. - 올리비아 콜먼(Olivia Colman)은 부패한 세탁소이자 호텔 소유주이자 누들(Noodle)의 수양어머니인 스크루빗 부인(Mrs. Scrubitt) 역을 맡았습니다.[10] - 휴 그랜트(Hugh Grant)는 결국 Wonka의 동맹이 되는 움파룸파(Oompa-Loompa) 로프티(Lofty)입니다.

프로덕션[편집]

진행[편집]

2016년 10월, 워너 브라더스 픽처스는 제작자 데이비드 헤이먼(David Heyman)과 마이클 시겔(Michael Siegel)로부터 개발 중인 영화와 함께 로알드 달(Roald Dahl)의 사유지로부터 찰리와 초콜릿 공장(1964) 캐릭터 윌리 웡카(Willie Wonka)에 대한 권리를 다시 획득했습니다. [19] 프로젝트의 발표는 1971년 영화 각색에서 윌리 웡카(Willie Wonka)를 연기한 진 와일더(Gene Wilder)의 사망 이후 두 달도 채 되지 않아 대부분 부정적인 반응을 보였습니다. [20] 다음 달, 헤이먼은 이 프로젝트가 이 책을 세 번째로 연속적으로 각색한 것은 아니라고 밝혔습니다. "그들은 꽤 다른 두 편의 영화를 했습니다. 하지만 그것은 아마도 원작일 수 있습니다. 우리는 사이먼 리치(Simon Rich)라는 작가와 함께 작업하는 등 초기 단계에 불과합니다." [21] 2018년 2월, 폴 킹(Paul King)이 감독을 맡기 위해 협상 중이라고 발표되었습니다. [22][23] 그는 첫 두 편의 영화에 만족했고 "이제는 다른 사람에게 기회를 주어야 할 때"라고 느꼈기 때문에 결국 패딩턴(Paddton) 영화를 완성하지 않기로 결정했습니다. [24] 그 해, 이 영화가 찰리와 초콜릿 공장의 사건들의 전편이 될 것이라는 것이 밝혀졌습니다. [25] 킹은 책과 1971년 영화 각색의 팬으로 자랐고 어른이 된 팀 버튼(Tim Burton)의 2005년 각색을 즐겼습니다. [26] "원작 이야기가 항상 중요하게 느껴지지 않기 때문에 약간 긴장했고 이것이 그렇게 사랑 받는 재산이라는 것을 알고 있었습니다."라고 그는 말했습니다. [27] 킹의 감독 고용과 프로젝트의 제목인 웡카(Wonka)는 2021년 1월에 발표되었습니다. [28]

각본[편집]

헤이먼으로부터 감독을 의뢰받은 킹은 달의 책을 다시 보고 싶은 충동을 느꼈고 깜짝 놀랐습니다. "저는 그것이 또한 놀라운 감정적인 걸작이라는 것을 깨달았습니다. 저는 그것을 정말로 기대하지 않았습니다. 아니면 저는 그것이 얼마나 믿을 수 없을 정도로 감동적인지 잊어버렸는지도 모릅니다. 가엾은 어린 찰리는 매우 고통을 받고 있습니다. 그리고 여러분은 그를 매우 응원하고 있습니다. 저는 그것의 마지막에 눈물을 흘리고 있는 제 자신을 발견했습니다."[29] 연구를 위해 달의 아카이브와 미공개 자료를 살펴보던 중, 킹은 달이 웡카의 뒷이야기를 탐구하는 데 관심을 표명했지만 그것과 함께 나아가지 않았다는 것을 발견했습니다. [30] 킹은 이 영화가 책과 1971년 영화 각색의 프리퀄이기를 원했기 때문에, 그는 이 이야기의 사건들보다 25년 먼저 설정하기로 결정했습니다. [31] 그는 1940년대에 이 이야기를 설정하고 유럽의 고전 이야기 책에 경의를 표했습니다. [32] 그는 달의 유산, 특히 달의 손자인 프로듀서 루크 켈리와 긴밀히 협력했습니다. [33] 조연 캐릭터를 만들면서, 킹은 달의 다른 이야기들 중 몇 가지에서 영감을 받았습니다: "초코 카르텔"의 3인조 악당은 달의 판타스틱 미스터 폭스의 보기스, 번스, 빈에서 영감을 받았고, 스크럽트 부인의 캐릭터는 달의 단편 소설 "아가씨"에서 영감을 받았습니다. [27] 그는 또한 슬러그워스의 초콜릿 카르텔을 "자본주의의 야만적인 기소"로 언급하면서, 각 캐릭터가 탐욕의 다른 측면을 나타내기를 원했지만, 웡카는 관대함을 표어화하고 자신의 공장을 만드는 데 자신의 삶을 바쳤습니다. [24] [34] 킹은 제프 나단슨, 사이먼 리치, 사이먼 스티븐슨의 추가 자료로 패딩턴 2(2017)의 공동 작업자 사이먼 파너비와 함께 각본을 개발했습니다. [35] 그는 이 영화를 뮤지컬로 생각하지 않고 "노래가 있는 영화"로 간주하면서 옴파 룸파스가 책에서 불렀고 달의 시 사용에 주목했습니다. [37] 그는 올리버(1968), 카바레(1972), 그를 인용했습니다.

캐스팅[편집]

킹이 프로젝트에 참여한 후 티모테 샬라멧과 톰 홀랜드가 타이틀 롤의 선두 주자였습니다. [38] 도널드 글로버, 라이언 고슬링, 에즈라 밀러가 이전에 그 역할로 고려되었습니다. [39] 폴 킹에 따르면, "우리는 적임자를 찾는 데 열려 있었습니다. 하지만, 저에게는, 그것은 정말로 적임자의 목록이었습니다." 킹은 콜 미 바이 유어 네임(2017)과 레이디 버드(2017)에서 찰라멧의 연기에 깊은 인상을 받았습니다. [29] 킹은 유튜브에서 고등학교 연기를 본 후, 그 배우에게 그의 보컬과 춤 실력을 증명한 오디션이 없는 부분을 제공했습니다. [40] 찰라멧은 1971년과 2005년 영화 모두의 팬으로 자랐고 와일더와 조니 뎁과 다른 방식으로 그 캐릭터를 묘사하고 싶었습니다. "그것은 우리 모두가 알고 있는 윌리 웡카의 눈에 기진맥진한 표정의 역이었습니다. 그 캐릭터가 어떻게 시작되었을까요, 그가 아직 아이처럼 보이지만 약간 망가진 장소에 도착했을까요?" [41] 킹은 찰라멧의 웡카를 "처음으로 이 세상에 온 이민자 부랑자처럼, 밝은 눈과 부랑자처럼, 완전히 순진한 찰리 채플린 캐릭터입니다. - 이 아이처럼 놀랍지만 그가 앞으로 25년 동안 발전시킬 길거리에서 똑똑한 사람은 아무도 없습니다." [31] 찰라멧은 2021년 5월에 공식적으로 캐스팅되었고 그의 출연으로 900만 달러를 받았습니다. [42] [43]

2021년 9월, 키건-마이클 키, 샐리 호킨스, 로완 앳킨슨, 올리비아 콜먼, 짐 카터가 새롭게 합류한 배우들 중 한 명이며, 파너비도 역할을 맡을 예정이라고 발표했습니다. [44][45] 1971년과 2005년 영화와 달리, 웡카는 난쟁이 배우들에 의해 묘사된 옴파룸파스가 등장하지 않은 첫 번째 영화입니다. 휴 그랜트를 라운티로 캐스팅한 것은 난쟁이 사회의 반발을 불러일으켰습니다. [46]

영화화[편집]

주요 사진 촬영은 2021년 9월 영국에서 시작되었으며[47] 시머스 맥가비가 촬영 감독, 네이선 크롤리가 제작 디자이너, [48] 마크 에버슨이 영화 편집자, 린디 헤밍이 의상 디자이너로 참여했습니다[45] 촬영은 역사적인 라임 레지스와 바스, [8] [49] [50] 워너 브라더스 스튜디오, 왓포드의 레프스덴, [51] [52] 및 런던 브로클리의 리볼리 볼룸에서 진행되었습니다[53] 12월까지 맥가비는 촬영 감독으로 물러났고 정충훈이 그를 대신했습니다[54] 추가 장면은 12월과 2월에 옥스포드에서 촬영되었습니다

포스트 프로덕션[편집]

그레이엄 페이지(Graham Page)는 시각 효과 슈퍼바이저(visual effects supervisor)를, 도미닉 시돌리(Dominic Sidoli)는 시각 효과 제작자(visual effects producer)를 역임했습니다. 시각 효과 공급업체에는 프레임스토어(Framestore), 아웃포스트(Opost) VFX, 골드크레스트 VFX 및 호스트 VFX가 포함되어 1,163개 이상의 샷을 제공했습니다.

음악/사운드트랙[편집]

디바인 코미디의 리드 싱어인 닐 해넌(Neil Hannon)은 영화의 원곡들을 작곡했고[45] 악보는 조비 탤벗(Joby Talbot)이 작곡했습니다[59] 원곡들과 악보가 있는 사운드트랙은 2023년 12월 8일 워터타워 뮤직(WaterTower Music)에 의해 발매되었습니다.

발매[편집]

웡카는 2023년 10월 24일 쇼이스트에서, 11월 19일 해군 지원 활동 햄프턴 로드의 강당에서 특별 상영되었습니다.[62][63] 11월 20일, 이 영화는 폴 킹 감독, 데이비드 헤이먼과 알렉산드라 더비셔, 그리고 티모테 샬라메와 휴 그랜트가 참석한 레드카펫과 함께 도쿄에서 특별 시사회를 가졌습니다. 이 영화는 2023년 11월 28일 런던 사우스뱅크 센터 로열 페스티벌 홀에서 세계 초연되었고[64], 영국 워너 브라더스 픽처스에 의해 2023년 12월 8일 극장 개봉되었습니다[65]. 이어 2023년 12월 15일 미국에 이어 기존 극장과 돌비 시네마와 IMAX에서 2023년 3월 17일 개봉될 예정이었습니다.

마케팅[편집]

Wonka를 위한 Warner Bros. Pictures for Wonka의 마케팅 캠페인은 2021년 10월 10일 Chalamet이 Willy Wonka의 의상을 입은 자신의 사진을 공유하면서 시작되었습니다. 이 이미지는 Chalamet의 인스타그램에 1971년 영화 [68] [69]의 유명한 와일더 대사를 언급한 자막과 함께 게시되었는데, 이는 1895년 오스카 와일드의 연극 [성실한 것의 중요성]에서 인용한 것입니다. [70] 가디언지는 이 이미지가 온라인에서 엇갈린 반응을 보였다고 언급했습니다. [71]

2022년 4월 26일, Warner Bros. Pictures가 CinemaCon에서 발표하는 동안 Chalamet이 Willy Wonka로 나오는 장면이 공유되었습니다. 또한 1971년 영화의 노래 "Pure Imagination"을 공연했습니다. [72] [6] Deadline은 예고편을 설명했습니다: "20세기 초에 관해서는 환상적인 짐승들을 생각하지만, 훨씬 더 재미있습니다." [73] 이듬해 이 컨벤션에서 Warner Bros는 Wonka의 티저 예고편을 상영했는데, 이 예고편은 Grant를 옴파룸파로 처음 본 것으로 제이슨 아쿠냐(Jason Acuna)를 포함한 왜소주의 배우들의 비판을 불러일으켰습니다. [76] IndieWire는 Wonka가 "첫 번째 예고편에서 그가 만들어내는 초콜릿처럼, 그것은 당신을 날아오르게 할 것입니다."라고 말한 것처럼 Chalamet의 변신을 칭찬했습니다. [6] 예고편은 2023년 7월 11일 티저 포스터와 함께 대중에게 공개되었습니다. [77] 이 영화는 2023년 11월 23일 제97회 메이시스 추수감사절 퍼레이드에서 "Wonka의 맛있는 맛있는 선택 가능한 세계"라는 플로트 형태로 홍보되기도 했습니다. [78] [79] 2023년 11월 27일, IHOP는 영화를 홍보하기 위해 Wonka 메뉴를 선보였습니다. [80]


리셉션[편집]

개봉 현황[편집]

2024년 3월 29일 현재 Wonka는 미국과 캐나다에서 2억 1840만 달러, 기타 지역에서 4억 1390만 달러를 벌어들여 전 세계에서 총 6억 3230만 달러를 벌어들였습니다.[4][5]

미국 극장 개봉 일주일 전, Wonka는 37개국에서 4320만 달러의 수입을 올렸습니다. 가장 많은 수입을 올린 나라는 영국과 아일랜드 공화국 (1,110만 달러), 멕시코 (520만 달러), 스페인 (440만 달러), 독일 (360만 달러), 이탈리아 (340만 달러), 중국 (330만 달러), 일본 (310만 달러), 브라질 (200만 달러)이었습니다. [84]

미국과 캐나다에서 원카는 개봉 주말 4,150개 극장에서 약 4,000만 달러의 수익을 올릴 것으로 예상되었습니다. [85] 이 영화는 목요일 밤 시사회에서 350만 달러를 포함하여 개봉 첫날 1,440만 달러의 수익을 올렸습니다. 이 영화는 3,900만 달러로 데뷔하여 코로나 이후 팬데믹 시대에 박스오피스 1위를 차지한 최초의 실사 뮤지컬이 되었습니다. [86] 두 번째 주말에 1,880만 달러(그리고 크리스마스 기간 4일 동안 총 2,840만 달러)의 수익을 올리며 신예 아쿠아맨과 로스트 킹덤에 이어 2위를 차지했습니다. [87] 이 영화는 세 번째 주말에 전 주말보다 33% 증가한 2,400만 달러의 수익을 올리며 박스오피스 1위를 차지했습니다. [88] 원카는 세 번째 주말보다 36% 감소한 1,410만 달러의 수익을 올리며 네 번째 주말에 박스오피스 1위를 지켰습니다.

주요 반응[편집]

리뷰 애그리게이터 웹사이트인 Rotten Tomatoes에서, 320명의 비평가들의 82%가 긍정적이고, 평균 평점은 7.2/10입니다. 웹사이트의 합의문에는 "폴 킹 감독이 지휘봉을 잡고 몇몇 탄탄한 신곡들이 준비되어 있는 가운데, 따뜻한 구식의 웡카는 고전적인 캐릭터에 적절하게 달콤한 스핀을 주면서도 원작의 어두운 색조들에 대한 약간의 공간을 남깁니다."라고 쓰여 있습니다. 가중 평균을 사용하는 메타크리틱은 64명의 비평가들을 바탕으로, 이 영화에 100점 만점에 66점을 부여하여, "대체로 호의적인" 리뷰를 나타냈습니다. [92] 시네마스코어에 의해 조사된 관객들은 이 영화에 A+에서 F까지의 점수를 준 반면, 포스트트랙에 의해 조사된 관객들은 이 영화에 85%의 전반적인 긍정적인 점수를 주었고, 64%는 분명히 이 영화를 추천할 것이라고 말했습니다. [86]

로튼 토마토(Rotten Tomatoes)는 소셜 미디어에서의 초기 반응이 대부분 긍정적인 것으로 나타났으며, 일부 평론가들은 대본을 비판하고 다른 평론가들은 샬라멧의 연기와 영화의 프레젠테이션을 칭찬했습니다. [93] 웹사이트에 따르면 비평가들은 이 영화가 "이전 버전에서 발견된 가장자리 일부를 잃더라도 기억하기 쉬운 음악과 놀라운 제작 디자인으로 온 가족을 위한 어리석고 재미있는" 영화라고 생각했습니다. [94] BBC는 많은 비평가들이 이 영화를 패딩턴(Paddington) 영화에 격조 있게 비유했으며, "몇 번의 극찬하는 리뷰"에도 불구하고 일부는 웡카(Wonka)가 "이전 버전의 어두운 요소가 부족하다"고 느꼈다고 보도했습니다. 샬라멧의 연기는 그의 노래로 칭찬과 비판을 동시에 받았고, 일부는 그를 잘못 캐스팅했다고 간주했습니다. [95]

별 다섯 개 중 다섯 개의 리뷰에서 가디언지의 피터 브래드쇼는 이 영화가 "훌륭하고, 상상력이 풍부하고, 상냥하고 재미있다"고 썼습니다. //

  1. ↑ Phillips, Zoe G . (2024년 2월 16일). 2-premiere-1235826794/ “Zendaya, 런던에서 열린 'Dune: Part 2' 시사회에서 Vintage Mugler Couture 로봇 바디수트를 착용” |archive-url= 값 확인 필요 (도움말). 《The Hollywood Reporter》 (미국 영어). 2024년 2월 19일에 -mugler-couture-robotic-bodysuit-dune-part-2-premiere-1235826794/ 원본 문서 |url= 값 확인 필요 (도움말)에서 보존된 문서. 2024년 2월 19일에 확인함. 
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